Jacques Jour: 从像冬天的春天回到像夏天的春天

先是一周的准备bilan, 再是两周的准备作品集加旅行，身体快要瘫痪了。
歇了两天终于活了回来，还好是在马赛，我才有阳光与时间写些不痛不痒的感触。

Part 1: Bilan

被反复强调了研究的严谨性，图出自哪里，作者年代等等。这一点对于习惯将论文ctrl+c然后ctrl+v的我们来说，应该还是要逐渐培养成习惯，进而演变成一种素质。尊重他人的创造成果，你的原创才能被重视。

即使是diplome也可以展示未完成的作品，半成品，甚至只是一个有趣的结构。

projets数量已经够多，在固定的时间内做好自己的事就行了。以后的情况也是一样，时间不会太多，集中在做自己最想做的就好了。

对自己的作品认真，才能对自己的作品坦然，并最终有真正的自信。

Part 2: 作品集

虽然不是我的作品集，但也可以发表下想法，从中吸取经验。

计划的可行性很重要，将动脑子的很多过程放在前头，比较不动动脑子的体力活放在后头，留足充分的时间给排版阿打印阿什么的。

创作真的是一种行动，在行动的过程中做很多选择，并且想明白作选择的原因，才是一个有理有据的projet。

合作很重要，不仅在行动的层面，在思考的层面也是，集思广益，有时候一些好的主意都在闲聊中诞生。作为设计者作者，最终要控制住这合作的结果，做出合适的选择。

做好面对pain的准备，用奋斗的心情拒绝suffering。

Part 3: The Milan Design Week

先闲扯一下，解释一下博客的题目，四月底五月初应该已经是非常春天了，可是在米兰的短短几天里有一半都在下雨，阴冷而潮湿。走街串巷的某天，一个意大利帅哥看着我们这些亚洲脸游客，诗兴大发地发起了意式英文：It is spring time, but it is like winter time. What will it be when it is the real winter time? 当坐那可恶的通宵巴士回到马赛时，才知道普罗旺斯的阳光多么地可贵。这里已经是夏天了，吊带小妞也多了起来。

米兰这个城市很有上海的感觉，不像马德里这么清新年轻，又不像巴黎这么深沉有型。一个有点浮躁的时尚都市的感觉。很想看传说中的型男型女们，可偏偏坐穷人地铁只能见到穷人，就有一次看到一个绿毛龟似的猛男和一美女。大多数俊男美女还都是在展会里头的。米兰的tramway很有意思,居然还有精致的餐车，想想边吃饭边在城市里缓慢游走，那是何等惬意阿。作为大城市，米兰有着许多大公园，家家户户也喜欢种点可爱的小植物来装点，这一点我非常喜欢。城市有些旧，但没有那么旧（因为旧地都在二战中被盟军重复重复再重复地炸干净了）。到处都是让我回想起上海新天地的会所健身馆pub咖啡精品店，俨然一副不带够欧元别想进门的态势。意大利是美食的天堂，不用像在法国一样要登堂入室地讲究，路边到处有好东西，冰淇淋，咖啡，批萨，panini（在法国只知道那种三明治叫panini，去了米兰才发现，原来每一个不同的配菜的名字都不一样）等等，即廉价（相对法国）又美味。米兰又有着超强的体育文化，想去看f1可以去附近的蒙扎，足球的话就更神奇地拥有两支世界强队，就在我到的第二天，我还亲眼目睹了一场自行车比赛，那些车手就在旅馆的窗下呼啸而过，那叫一畅快阿。最后要说下他们的语言，我是非常喜欢意大利语的，抑扬顿挫地充满阳刚与美感，还有那些很可爱的结尾如i,a之类的，从那些晒得黑黑，长得很巴洛克的意大利人嘴中讲出，显得阳光同时又厚重。希望以后还有机会一学。最后还得一提的是旅馆老板娘给我们这些游客营造了一个非常宜人的环境，真是非常的温馨啊。

米兰大教堂与hdr贴图的天

有人写错别字是design不是desain 亨！

宜家的实物广告

意大利人民真可爱

地铁的墙很美，就算很旧了

冲啊冲啊

建设和谐意大利

小树小草

连卖三明治的都开法拉力，我...

开始讲设计，先说下大体的感受：设计是个超级大的学科，可以很实验也可以很商业，可以很理性也可以纯艺术，基本上是什么鸟都可以呆在这个林子里。专注在自己的点上，偶尔也越下界玩玩别的。如果说设计可以分为idée,plastique,présentation三个层面的话，那么这次给我的感觉就是商业的东西是在plastique和présentation两点做的很好，但是缺乏idée让人味道缺缺。学生组的东西相对来说在idée上要有趣很多，同时又有一定质量的plastique和présentation。大体上这三者一样都没做到的几乎没有，姑且就算5%，只做到一样的也不多，大概15%，大多数都是做到其中两者，约为60%，而有20%的作品可以算作各方面出彩的精品。

我想到了我自己做东西的风格，我自己总结下来有这么几点：形式上的直线，碎片，重复；物体如生物般扩张，交错，弯曲；功能上趋向于功能不明显的平台，如架子，屏风等；对于自然届的模仿，对于生命体的崇拜。

在展上也发现了不少喜欢的作品，可以为我自己作一些资料的收集：

米兰大教堂前的雕塑，无序而扭曲的力量深得我心
（那美女是我的，不要抢）

Wavy
modular bookcase
Designer: G.Bavuso

(名字寻找中...)

Uptown
bookcase
Designer: Lapo Ciatti

Aita
room divider
Designer:Elisa Honkanen

Ehrfurcht
Collection Echos
Designer:Tina Stieger and Annina Gaehwiler ( Pour les alpes)
这个起了个法语名的瑞士小组真是神人，做得东西太哲学了
有兴趣可以去查pour les alpes 做的这组echos的箱子，太神了上面那只箱子叫做尊敬...

Unfassbar
Chair
Designer: the Faculty of Design and Art of the Free University of Bozen/Bolzano
手抖了，太黑
这一组神奇的椅子调动了我全身的激素
有腿的椅子，大爱的折线

这部分到此为止，过两天做个米兰行剪贴本。

这一回要说说在网上见一个作品与在展上见一个作品的差别，自从去年去圣埃蒂安看了第一次设计展之后，这一次又加强了我的一些感受，就是：实物和照片是很不同的。看起来是废话，但是化做感受又是另一回事，有很多看照片时会有哇的感觉的东西在现实中可能是额，反之亦然。其中除了使用经验作祟以外，还有一些照片无法准确还原的大小感和色彩感。总之，有些不同。

例如：jean marie mausaud的ad hoc的确如前博中提到的坐得不太舒服，但是看在它还是个好看的室外椅的份上就饶了它，可是它的白色版本真的很糟糕。

设计还是有地域性的，尽管如今设计师显得越来越国际化，每个国家的设计都仍旧留有自己的特色。意大利的风格张牙舞爪，对于优美曲线的热衷从不减少，有一种巴洛克式的性感，加上一些时不时的有趣idée，大多质量还不错；法国的设计爱玩些小哲学，喜欢研究状态方式等等，但感觉上在形式上没有什么统一的感觉，于是总有一种不太抢眼却值得深思的感觉；瑞士的作品更像艺术品，基本上属于看个半个小时也明白不了的神作；北欧加上丹麦荷兰比利时（反正都在法国北面）的设计干净纯洁得令人发指，idée也是颇具水平，个人观点认为是总体水平感觉最高的；西班牙的设计有一种青春的艳丽，色彩斑斓，热情阳光，更他们的城市给我的感觉是一样的，仿佛是一片清新的草地；德国的东西不多，也是走理性的感觉居多，空间上是非常大胆而冷峻的，线条刚硬，但是德国人太骄傲，馆子里都懒得向你介绍，了解也不多；日本的设计向来是以其细腻打动人心的，有很多作品精致而梦幻，有很多部分几何空间感极强，也有一部分实用性超高，但是总有给我一种实在是被逼迫地很紧而不得不去扫描生活中还有的空隙的感觉，有些机器人实在令人发指；韩国的设计有一种视觉上的浮躁感，仿佛看了很多霓虹灯似的，印象不太深刻；台湾的设计质量也不差，有很多亚洲设计的主题，许多竹木材质的应用细腻而充满美感，不少陶瓷的设计纯净而唯美，唯一的缺憾是数量较少；其他的一些国家感触不太多，一来可能我们没光顾到，二来也是由于来的摊位少，比如英国美国之类的。

接着要说的是遇到的有意思的人，第一位是意大利黑手党帅哥，我们向他问路时，居然立马掏出一黑莓，吡吡吡按了几下就把那个地方给gps定位了，然后还亲自带我们到那个路口，那叫一热情啊，还动不动侃两句“you guys! you guys!”的美腔美调，特别可爱；第二位是旅馆的老板娘，是阿拉上海宁，真是亲切阿，讲话慢条斯理，和她的旅馆一样给人一种温暖的感觉，每次出门回房都嘘寒问暖地，还弄得一堆很好吃的早饭，阿哑哑；第三位是同住旅馆的自称糟老头子的神奇糟老头子，原来是全国地板协会的地板专家，邀我闲聊，非常有意思地侃了些大道理，确实管用类，老头说要经常保持观察西方的哲学和国内的当代艺术，让哲学引导艺术，进而让艺术引导设计，好像挺有道理的，哈；第四位是某个加拿大纸凳子的介绍人，非常热情而耐心，介绍的很详细，结合了很多实际操作，把许多缘由，材质以及在设计过程中的试验都给我们看了，非常专业地厉害呐；最后一位就是哉哉了，很惊讶地看到他在日本展馆前踱来踱去，就过去抓住他硬咔了两张，问了几句无关痛痒的愚蠢问题，他讲话低调地吊吊的，刮脸还刮破了两块。